剪辑节奏是后期剪辑里必须面临的大问题，不管是在电影片中，还是电视剧中，它都充当着重要地位且随处可见，一句话、一帧镜头、一段场景都充斥着节奏，包括影片中的音乐，都是在节奏的掌控之下，那在在进行使用时，需要注意哪些内容：
一、运动镜头剪辑点的掌控
1.大动作的切换：（使镜头的切换与主体动作转换一致）
运用原理：可以将剪辑点隐藏在主体动作之中，因为观众的视线是锁定在运动主体目标上的，当运动突然发生改变，观众的注意力就会被转移，从而忽视剪辑上的存在。
2.画面主体的动静转换：
运用原理：根据故事情感和剧情需要，对镜头内部的主体动作由静转动或由动转静转换。
3.动作剪辑点：
运用原理：比如影视中打斗的动作，我们总会看到这个场景，当对方出手的时候，画面会有短暂的静止状态，在他下一个动作的挥出时，就是镜头最佳的剪辑点。
4.画面的进出经常被用来实现时空的转换：这是可以通过很多技巧来达成的：比如交叉剪辑、闪回镜头、长镜头、动画或特效，对于这块的学习，我们要学会在剪辑软件上获得，推荐一款剪辑神器，小酷豹助手，是一款专业、人性化、功能强大的软件，适合新手或专业人士使用：内置多样滤镜：环境、光线双改善，让创作变得更加优秀；创意转场：淡入淡出、翻转、卷页、闪现、溶解、滑动等等，让镜头之间切换更顺滑流畅，常用功能一应俱全，支持修剪、拼接、变速、倒放等多种不同剪辑操作，还能达到智能识别字幕。并且小酷豹助手还有原创筛查的功能，是进行二次创作的最佳伙伴。
二、声音剪辑点的把控
1.人物对白：
运用原理：人物对白的平行剪辑都是在声音和画面同一时间出现的情况下进行的剪辑。
2.人物对话交错：
运用原理：人物对话的交错剪辑就是声音和画面不同时切换。
三、如何提高影视剪辑节奏感
1.根据尽头匹配音乐：
运用原理：首先确定自己视频的风格与想表达的情绪，再从素材库中寻找符合的音乐。
2.使用纯音乐加入剪辑中：
运用原理：避免出现歌词与画面不匹配的情况。或是有歌词音乐出现，观众思绪被带跑。
3.音乐段落的开头都可作为视频开头：
运用原理：需要用音量渐强的方式进行引入。
4.将音频放在两轨或多轨上剪辑操作：
运用原理：方便之后做声音的淡入淡出处理，以便更好的剪辑，让视频达到效果。
5.两种完全不同音乐风格拼接的剪辑技巧：
运用原理：第一段音乐的结束部分接第二段音乐的开始部分，而不是单纯地将两段音乐的中间位置拼接在一起，这不是有技巧的操作，毕竟剪辑都是靠技巧才能实现视觉价值。
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